Malgré un léger retard dû à a) l’automne, b) l’ennui, c) l’alcool,
je suis fière de vous présenter (enfin !) le compte-rendu de mon
Rendez-vous avec l’artiste du 15 octobre dernier : WARHOL LIVE
- La musique et la danse dans l’oeuvre d’Andy Warhol
Lumières… Caméra… ACTION !
Je me pointe au musée à 17h00 pile.
C’est moitié prix, le mercredi soir.
7,50 $ pour un trip de 4 heures…
beau buzz pas cher.
En mettant les pieds dans la première salle, le party commence.
Imaginez : j’arrive face à face avec le beau Elvis, grandeur nature.
Bon, pas vraiment face à face vu que le tableau est accroché au mur, mais quand même… me voici dans un musée de « beaux-arts » et voilà qu’Elvis me pointe son revolver pendant que Judy Garland chante Somewhere Over The Rainbow.
Je me dis Oza, tu vas avoir du fun.
La deuxième salle continue d’explorer la fascination
qu’avait Warhol pour la musique et les stars.
On apprend que cette fascination remonte à son enfance lorsqu’il s’amouracha de Shirley Temple qui lui fit l’honneur de répondre à sa fan letter.
Quand Shirley entame les premières notes de On The Good Ship Lollipop, je serre les lèvres pour ne pas me mettre à chanter.
À partir de la troisième salle, on sent que les gens
sont de plus en plus à l’aise avec le setup.
Au beau milieu de la pièce — couchée sur une plate-forme en bois — se trouve l’immense toile de Warhol, Dance Diagram (2): Fox Trot - The Double Twinkle-Man (1962).
De chaque côté de cette oeuvre d’art, des hommes et des femmes, jeunes et vieux, essaient d’apprendre les pas de danse tout en suivant le rythme deI Can’t Give You Anything But Love.
On se croirait la veille du Jour de l’An chez ma tante Bertha.
Dans la quatrième salle, ce qui m’attire le plus sont les deux
films expérimentaux projetés directement sur les murs.
Empire — film muet, noir et blanc — est un plan fixe de l’Empire State Building, à New York, un plan fixe qui dure 8 heures et 5 minutes.
Filmé à partir du 42ième étage du Time Life Building, le tournage débuta tôt dans la soirée du 25 juillet 1964, pour se terminer le lendemain, vers 3 heures du matin.
Warhol alla même jusqu’à étirer le temps de visionnement du film en le projetant à une vitesse de 16 plans/seconde au lieu des 24 plans/seconde utilisés lors du tournage, son intention étant de rendre la progression de la noirceur presque imperceptible.
Avec Empire, Warhol voulait « voir le temps passer ».
Voici un clip de 6 minutes. Le bout que j’ai vu au musée n’était pas si noir — j’ai dû tomber sur un segment de début de soirée.
Sleep, projeté à l’autre bout de la salle, fut tourné pendant la fin de semaine du Memorial Day, en 1963, dans l’appartement du poète John Giorno qui était, à l’époque, l’amant de Warhol.
Le film — muet, noir et blanc — met en vedette Giorno qui dort pendant 5 heures et 21 minutes.
Plantée devant le mur, je vois le bas du dos, les fesses et la demi-cuisse du protagoniste — un gros plan frappant étant donné les dimensions de l’image projetée.
Je ne reste pas plantée longtemps parce que… gros cul qui dort.
Arrive la partie de l’exposition
où l’étiquette prend l’bord.
Ça se passe dans une petite pièce sombre aux murs couverts de miroirs. L’installation reproduite est celle que Warhol créa en 1966 à la galerie de Leo Castelli. Intitulée Silver Clouds, elle consiste en des douzaines de gros ballons métallisés, gonflés à l’hélium, qui vont et viennent au gré des courants d’air.
Assise sur le plancher parmi d’autres curieux, j’observe les gens qui entrent et deviennent fous à la vue des nuages argentés qui flottent au-dessus de leurs têtes. Il sautent et se bousculent pour les attraper, puis les envoient revoler en fessant dessus à grands coups de poing. La scène finit par être un peu trop volley-ball à mon goût, alors je me lève et tire ma révérence.
Poursuivant mon chemin, je traverse un couloir où est diffusé l’unique enregistrement connu de The Druds, un éphémère groupe de musique auquel Warhol a appartenu en 1963. Sans commentaire.
Puis c’est la salle aux boîtes Brillo (deux longues rangées, 20 boîtes en tout - impressionnant) au fond de laquelle se trouve une charmante petite alcôve aux murs tapissés de papier d’aluminium où je peux enfin dumper mon corps fatigué dans un gros canapé kitsch en velours.
C’est ainsi, avachie, que je passe près d’une heure à visionner une sélection de courts métrages sans même prendre la peine de noter les titres. L’un d’eux se déroule dans un party : un gars danse sans arrêt alors qu’un autre, chandelle à la main, laisse dégouliner la cire fondue sur le torse nu de son partenaire.
Tout ce temps-là, je discerne à peine les paroles des acteurs tellement la musique est forte dans la salle des boîtes Brillo ; mais ça ne me dérange pas car j’aime bien mieux écouter Satisfaction et Like a Rolling Stone.
Prochaine station : les pochettes d’albums.
Warhol a produit sa première pochette en 1949 — pour l’album A Program of Mexican Music — et a continué à en produire jusqu’à sa mort en 1987. L’image ci-dessus montre les trois autocollants qui sont restés après qu’une seule banane fut utilisée pour illustrer la pochette du disque The Velvet Underground & Nico (1967).
Au total, Warhol aura produit 50 pochettes ; l’une d’elles, Sticky Fingers des Rolling Stones (1971), comportait une vraie fermeture éclair et fut mise en nomination pour un Grammy.
Mon attention est attirée par les citations de Warhol écrites en grosses lettres un peu partout sur les murs. En voici quelques-unes que j’ai réussi à griffonner avant que mon crayon Pilot ne rende l’âme :
« J’avais adopté cette habitude de peindre en écoutant
à plein volume le même morceau de rock and roll,
un 45 tours, sans arrêt, toute la journée. »
« Le concert de Tina Turner était génial.
J’ai trouvé qu’elle copiait Mick Jagger
mais on m’a dit après que c’était elle
qui lui avait appris à danser. »
« Une compagnie se proposait récemment
d’acheter mon aura. »
« Je crois que les médias sont de l’art. »
« La publicité, c’est comme les cacahuètes.
Quand on commence, on ne peut plus s’arrêter. »
« Le punk a toujours existé,
la Callas était terriblement punk. »
J’aurais encore plein de choses à vous raconter ; avec ses quelques 640 oeuvres et objets — peintures, sérigraphies, photographies, installations, films, vidéos, perruques… — l’exposition semble ne plus vouloir finir. Mais il faut bien que je m’arrête un moment donné alors je termine ici en disant que WARHOL LIVE est un maudit bon trip à faire. Je compte d’ailleurs y retourner afin de m’attarder sur la dernière partie de l’expo = les folles nuits du Studio 54.
Avant de quitter le musée, j’ai fait le tour de la boutique et me suis laissée tenter par l’affiche officielle avec le portrait de Liza Minelli (9,95 $ - aussi disponible en version Prince ou Debbie Harry) et par 10 cartes postales assez belles pour être enca- drées (1 $ chaque).
Pas mal cool comme Rendez-vous avec l’artiste, ein ?
N’allez surtout pas croire qu’ils seront toujours aussi extravagants. La preuve : le rendez-vous de la semaine dernière s’est déroulé dans une quincaillerie. Non je n’ai pas pris de photos.
Je décide d’aller voir Warhol Live…
Je reçois un courriel de Bond No. 9.
Où est la synchronicité,
dites-vous ?
Elle est dans la bouteille !
Voilà quelques mois, dans mon éternelle quête pour attirer vers moi l’abondance, je me suis abonnée à l’infolettre de HOLT RENFREW — un magasin d’articles haut de gamme — sachant très bien que leurs courriels m’alimenteraient en objets de visualisation.
J’ai même inclus leur entreprise dans ma Mappe aux Trésors ; en y jetant un coup d’oeil, vous verrez le nom HOLT collé tout en haut, juste à côté du sexy soulier rouge (encore la synchronicité).
Le courriel que j’ai reçu mardi (le jour où j’ai décidé que l’expo Warhol serait mon rendez-vous avec l’artiste de cette semaine) provenait de chez HOLT et m’annonçait que Bond No. 9 New York avait lancé une nouvelle eau de parfum appelée Andy Warhol Lexington Avenue.On m’informait également qu’à titre d’abonnée, j’avais droit à un échan- tillon gratuit. Quelle chance !
« See a shoe and pick it up
and all day long you’ll have
Good Luck.»
Traduction libre : Si vous voyez un soulier et le ramassez,
vous serez chanceux toute la journée.
C’est apparamment ce que s’amusait à dire Andy Warhol, il y a de ça un demi-siècle, alors qu’il était illustrateur de souliers.
Pour ce qui aurait été cette année son 80ième anniversaire de naissance (il est né le 6 août, 1928), Bond No. 9 New York a décidé de l’honorer en créant ce nouvel effluve — Andy Warhol Lexington Avenue — qui, de par le design de sa bouteille, établit pour la première fois en parfumerie un parallèle entre deux des accessoires ultraféminins incontournables de toute femme : la fragrance et les chaussures.
Voici ce qu’en disait mon courriel :
La troisième création olfactive de la collection d’eaux de parfum Andy Warhol de Bond No. 9, Andy Warhol Lexington Avenue rappelle les années de formation du célèbre artiste au cours de la période pré-pop des années 1950 à New York, alors qu’il vivait sur l’avenue Lexington et qu’il devînt un prolifique illustrateur — principalement reconnu pour ses chaussures originales.
Une reproduction authentique de la chaussure fantaisie de Warhol orne le flacon de ce nouvel effluve dans des teintes riches et des coloris saturés. Composée d’un chypré boisé, floral et séduisant, la fragrance est gorgée de notes gourmandes contemporaines et harmonieuses : cyprès bleu, amandes grillées, pivoine rose, crème brûlée et bois de santal.
Le site de Bond No. 9 New York décrit le précieux liquide comme étant séducteur et euphorisant, idéal pour la période automne-hiver. On dit aussi qu’il est l’équivalent outrageusement luxueux d’une paire de chaussures à talons aiguilles, et que le fait de porter cette fragrance, comme l’est le fait de porter des stiletto heels, transformera la démarche de toute femme en valse sinueuse.
Eh bien moi, si ça ne vous dérange pas, je vais la porter
avec mes bottes en suède à talons plats.
Parce que OUI, je suis passée chercher mon échantillon gratuit
en me rendant au musée, hier après-midi.
Je remercie la charmante Sylvie Michaud, de HOLT RENFREW - Montréal, pour son chaleureux accueil et pour avoir si gentiment accepté d’honorer ce billet de sa jolie présence. Si vous êtes dans le coin, arrêtez lui dire bonjour. Elle est vraiment cool !
HOLT RENFREW - Montréal est situé au 1300, rue Sherbrooke Ouest.
Si les pages du matin sont des devoirs,
les rendez-vous avec l’artiste sont
des récréations.
Dans son livre Libérez votre créativité, Julia Cameron nous demande de penser à la combinaison des outils pages du matin et rendez-vous avec l’artiste comme si ceux-ci étaient des émetteurs et des récepteurs radio.
C’est un processus en deux étapes et à deux directions : vers l’extérieur et ensuite vers l’intérieur.
Quand nous faisons nos pages du matin, nous émettons : en exprimant, à nous- mêmes et à l’univers, nos insatisfactions, nos rêves, nos espoirs.
Quand nous prenons nos rendez-vous avec l’artiste, nous recevons : en nous ouvrant à la vision intérieure, à l’inspiration, aux conseils.
Voici un extrait du livre :
Le rendez-vous avec l’artiste est une plage de temps, par exemple deux heures hebdomadaires, spécialement réservée pour nourrir votre conscience créative et l’artiste que vous avez en vous. Le rendez-vous avec l’artiste est essentiellement une excursion, un moment de récréation que vous planifiez à l’avance et que vous défendez contre tous les intrus.
Lors de ce rendez-vous, vous n’emmenez personne d’autre que vous et l’artiste que vous avez en vous, connu aussi sous le nom de l’enfant créatif. Cela signifie nul amant, nul ami, nulle épouse, nul enfant… nulle entrave d’aucune sorte.
Si cela vous semble stupide ou si vous pensez que vous ne pourrez jamais vous permettre d’avoir le temps, considérez cette réaction comme de la résistance. Vous ne pouvez pas vous permettre de ne pas trouver le temps pour ces rendez-vous avec l’artiste.
L’artiste en vous a besoin de sortir, d’être choyé, d’être écouté. Il y a autant de façons d’échapper à cet engagement qu’il y a de jours dans votre vie. « Je suis trop fauché » est l’une des excuses les plus courantes, bien que personne ne vous ait dit que ce rendez-vous allait être très onéreux.
Votre artiste est un enfant. Le temps passé avec un parent a plus de poids que l’argent dépensé par celui-ci pour l’enfant en question. Une visite à une superbe brocante, un voyage en solitaire à la plage, un vieux film regardé seul et ensemble, une visite à un aquarium, à une galerie d’art… cela prend du temps mais n’est pas onéreux. Souvenez-vous, c’est l’engagement de s’accorder du temps qui est sacré.
Engagez-vous à avoir un rendez-vous hebdomadaire avec l’artiste qui est en vous. Apprenez à écouter ce que l’enfant artiste a à dire sur les expéditions que vous faites ensemble. Par exemple : « Oh ! je déteste ce truc sérieux… » si vous persistez à l’emmener uniquement dans des endroits d’adultes qui sont édifiants et bons pour lui sur le plan culturel.
Écoutez ça ! Il vous dit que votre art a besoin d’apports plus ludiques. Vous divertir peut vous conduire à prendre votre travail davantage comme un jeu. Nous oublions que jouer avec son imagination est au centre de tout bon travail.
La création de quelque chose de nouveau
n’est pas accomplie par l’intellect,
mais par l’instinct du jeu qui surgit
de nos nécessités intérieures.
L’esprit créatif joue avec les objets qu’il aime. C.G. Jung
Il y a quelque chose de *magique* qui se produit lorsqu’on met régulièrement en pratique les pages du matin et les rendez-vous avec l’artiste. À mesure qu’ils deviennent partie intégrante de notre vie, on constate la présence de plus en plus fréquente de ce qu’on appelle la chance ou les heureuses coïncidences. En d’autres mots, ils se mettent à créer pour nous un flot desynchronicité.
Tout d’un coup, voilà qu’on est à la bonne place, au bon moment.
On trouve non seulement le support désiré, mais aussi un tas de
nouvelles opportunités.
Magique, je vous dis.
Alors donc… je prends rendez-vous avec mon artiste.
Même si je suis habituée à explorer seule les magasins à un dollar, les marchés aux puces et les fournisseurs de matériel d’artiste, ces sorties commencent à m’ennuyer.
J’ai besoin de changement.
Je veux me payer la traite.
Aussitôt que j’ai commencé ce blogue, en décembre dernier,
j’ai arrêté d’écrire mes pages du matin.
Disons presque arrêté.
Ce n’est pas bon pour mon esprit, ça.
Pas bon du tout.
Lorsque j’ai ouvert mon cahier (couvert de poussière) au début de la semaine, j’ai constaté que je n’y avais rien écrit depuis mardi, le 6 mai. Avant cette date, les dernières entrées remontent au mois de janvier. Pas étonnant que ma créativité ne scintillait plus ces temps-ci — elle était ensevelie sous un tas de merde cérébrale !
The Artist’s Way Pour ceux d’entre vous qui n’en avez jamais entendu parler, le livre The Artist’s Way (Libérez votre créativité - Osez dire oui à la vie) écrit par Julia Cameron est un cours dont l’objectif est de nous aider à retrouvrer et ranimer notre soi créatif. C’est un cheminement spirituel vers la libération de notre dynamique vitale…la libération de l’enfant artiste qui dort en nous.
J’ai découvert ce bestseller international en 2002. Ce n’est qu’en 2003 que j’ai réussi à passer à travers le programme qui se divise en douze étapes sur douze semaines. Comme tous ceux qui suivent le processus, j’ai été brassée au plus profond de mon âme. Les exercices m’ont réveillée ; m’ont allumée ; ont déterré des rêves d’enfance et m’ont donné la détermination voulue pour les réaliser.
MAIS… il faut persévérer.
Les outils de base Dans la version française de The Artist’s Way — Libérez votre créativité — qui, en passant, est offerte au prix exorbitant de 114,00 $ chez Amazon (une erreur ?) alors qu’elle n’en coûte que 30,00 $ chez Archambault, ici à Montréal, Julia explique qu’il y a deux outils essentiels dans la reconquête de sa créativité : les pages du matin et le rendez-vous avec l’artiste. Pour que le réveil de votre créativité soit durable, il vous faudra utiliser en permanence ces deux outils.
Les pages du matin
Voici ce qu’en dit l’auteure :
Ce sont trois pages d’écriture manuscrite dans lesquelles on donne libre cours à ses pensées : « Oh ! Mon Dieu ! encore un matin… Je n’ai RIEN à dire… Je dois laver les rideaux… Est-ce que j’ai fait ma lessive hier ?… Bla-bla-bla…» On pourrait aussi, moins glorieusement, les appeler lavage de cerveau, car c’est bien là une de leurs fonctions principales.
Ces vagabondages quotidiens ne sont pas censés être de l’art. Ni même de l’écriture. J’insiste sur ce point afin de rassurer ceux qui ne sont pas écrivains et qui veulent travailler à partir de cet ouvrage. Écrire n’est que l’un des outils. Dans ces pages, vous devez laisser votre main glisser le long de la feuille et noter tout ce qui vous vient à l’esprit. Rien n’est trop insignifiant, trop bête, trop stupide ou trop étrange pour être exclu.
Les pages du matin n’ont pas à paraître intelligentes — bien que, parfois, ce puisse être le cas. La plupart du temps elles ne le seront pas et personne n’en saura rien, sauf vous. Personne n’est autorisé à lire vos pages du matin, sauf vous. Et vous-même, vous ne devez même pas les lire avant huit semaines environ. Écrivez seulement trois pages et glissez-les dans une enveloppe. Ou écrivez trois pages dans un cahier à spirales et ne feuilletez plus les pages écrites.
Les pages du matin forment la carte de notre propre intérieur. Sans elles, nos rêves peuvent rester terra incognita. En utilisant les pages du matin, la vision intérieure se double de la force nécessaire à un changement important. Il est très difficile de se plaindre d’une situation matin après matin, mois après mois, sans être conduit à une action constructive. Les pages nous sortent du désespoir et nous amènent à des solutions que nous n’aurions pas pu imaginées.
Quiconque écrit de façon fidèle les pages du matin tissera un lien avec une source de sagesse intérieure.
Alors donc, j’ai repris
mon rituel quotidien.
Assidûment.
Je me sens déjà beaucoup mieux.
S’il m’arrive de ne pas savoir quoi écrire (c’est rare, mais ça m’arrive), je me pose tout simplement la question suivante : Comment est-ce que je me sens, ces temps-ci ? ou, Comment est-ce que je me sens, en ce moment ? Ça ne m’en prend pas plus pour faire la lumière sur ce qui se cache dans mon fort intérieur… et pour vérifier s’il ne s’y trouverait pas des excréments à nettoyer.
Prochain rituel à reprendre : le rendez-vous avec l’artiste.
Et vous ?
Que faites-vous pour
purger votre esprit ?
Imaginez : j’arrive face à face avec le beau Elvis, grandeur nature.
Où est la synchronicité,
C’est apparamment ce que s’amusait à dire Andy Warhol, il y a de ça un demi-siècle, alors qu’il était illustrateur de souliers.
Dans son livre 
Même si je suis habituée à explorer seule les magasins à un dollar, les marchés aux puces et les fournisseurs de matériel d’artiste, ces sorties commencent à m’ennuyer.
